Inca din primele zile, cand industria cinematografica s-a inventat, femeile talentate au jucat un rol important in dezvoltarea atat a artei, cat si a mestesugului de a spune povesti pe ecran, deschizand noi terenuri si sfidand normele de gen pe parcurs. Multi dintre cei care au fost influenti artistic si tehnic la vremea lor sunt aproape uitati astazi. Aceasta acopera doar zece dintre aceste femei grozave si contributiile lor la industria cinematografica in urma cu un secol.
10/span> Alice Guy Blache (1873–1968)
In 1896, Alice Guy a fost angajata ca secretara pentru Gaumont, o companie franceza care producea camere video si proiectoare. Curand, Gaumont a inceput sa-si faca propriile filme si ea a devenit prima femeie regizor creditata din lume. Datorita cantitatii si calitatii filmelor sale, pana in 1905, ea ii supraveghea pe ceilalti regizori ai lui Gaumont si facea ea insasi filme din ce in ce mai ambitioase.
Intr-o perioada in care scenele erau adesea puse in scena precum piese de teatru si filmate de o camera stationara, spectacolul ei de treizeci si trei de minute La Vie du Christ ( Viata lui Hristos , 1906) prezenta douazeci si cinci de decoruri, locatii exterioare, peste trei sute de figuranti, si tehnica inedita de atunci de a deplasa camera prin actiune. Dupa ce s-a casatorit cu Herbert Blache, cuplul s-a mutat in Statele Unite, unde si-a infiintat propriul studio in ceea ce era atunci centrul productiei de filme americane: New Jersey.
Pe parcursul a doua decenii, Guy Blache a realizat peste patru sute de filme mute, inclusiv melodrame de lungmetraj, comedii si filme de actiune, alternand sarcinile de regizor sau producator cu sotul ei. Afacerea ei a inflorit pana cand procesele pentru incalcarea dreptului comunitar introduse de Edison Trust, care controla brevetele legate de filmari, au determinat-o sa se alature altor realizatori de film care au fugit in insorita California de Sud. Acolo, a lucrat ca asistent regizor la cateva dintre filmele sotului ei, dar nu a filmat niciodata un alt film al ei.
9 Germaine Dulac (1882–1942)
Cuvantul auteur ar fi putut fi inventat pentru a o descrie pe Germaine Dulac, a doua regizoare a Frantei, care a pus bazele cinematografiei experimentale ale urmatoarei generatii. In 1915, ea a trecut de la scrierea de recenzii de teatru si film pentru o revista feminista la realizarea propriilor filme imaginative si indraznete.
De-a lungul celor peste doua duzini de filme mute, ea s-a concentrat in primul rand pe exprimarea emotiei prin atmosfera, pe care a obtinut-o prin iluminare creativa, unghiuri ale camerei si montaj. Portretul ei suprarealist al fanteziilor sexuale ale unui preot din La Coquille et le Clergyman ( The Seashell and the Clergyman , 1928) a determinat Consiliul Britanic al Cenzorilor de Film sa-l interzica, afirmand: „Daca acest film are un sens, este fara indoiala contestabil”.
Dulac a fost numita ofiter al Legiunii de Onoare Franceza in 1929, ca recunoastere a contributiilor sale la industria cinematografica. Cu toate acestea, stilul ei dramatic extrem de vizual nu s-a transformat bine in filmele talkie. In anii 1930, a realizat documentare si stiri, alegand subiecte personale, de zi cu zi, in conformitate cu dorinta ei de a promova intelegerea intre oameni. Sub cenzura nazista in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, publicarea ei a teoriei si criticii filmului a luat sfarsit. Totusi, si-a folosit influenta in domeniu pentru a se asigura ca multe amprente de filme confiscate au fost pastrate.
8 Lois Weber (1879–1939)
Regizor-producator-scriitor-actrita Lois Weber a fost o cratima creativa cu mult inainte ca acest termen sa existe. Din 1911 pana in 1914, a realizat peste optzeci de scurtmetraje, inclusiv Suspense (1913), care a folosit inovatii precum prim-planuri si ecrane impartite in trei directii pentru a crea tensiune si a prezenta actiune simultana.
Weber a fost prima americanca care a regizat un lungmetraj cu The Merchant of Venice (1914), in care a jucat si in rolul Portiei. In doi ani, ea a fost cea mai bine platita regizor din lume, laudata de critici si impachetand teatrele din New York City la un dolar pe bilet.
Weber a fost indrazneata atat in imaginile ei, cat si in subiect, abordand teme precum avortul, prostitutia si controlul nasterii. In Ipocritii (1915), ea a folosit dubla expunere pentru a face ca o statuie reprezentand Adevarul Dezbracat sa se transforme intr-o femeie goala – sau asa se parea. Unde sunt copiii mei? (1916) a fost interzisa in Pennsylvania ca „nepotrivita pentru oamenii cumsecade sa vada”. Dar a fost un hit de box office in alta parte.
Cu toate acestea, pe masura ce Marea Depresiune s-a adancit si interesul pentru filmele cu constientizare sociala a scazut, compania ei de productie a esuat. Ea a facut ultimul ei film, si numai film, in 1934.
7 Elinor Glyn (1864–1943)
Acest romancier englez nu a inventat sex-appeal-ul, dar ea a dovedit ca se poate vinde. Dupa ce a publicat o serie de romane de dragoste scandaloase – si extrem de populare – despre clasa superioara, Elinor Glyn si-a adus talentele la Hollywood in 1920, in baza unui contract in valoare de 10.000 de lire sterline (echivalent cu peste 692.000 de dolari in 2023). In urmatorii cativa ani, ea a adaptat pentru ecran unele dintre cartile sale cele mai vandute, inclusiv Three Weeks (1924), His Hour (1924) si Man and Maid (1925).
Glyn a contribuit atat la istoria filmului, cat si la limbaj prin lansarea lui It (1927), cu Clara Bow, care a devenit cunoscuta drept „It Girl”. Scriind in revista Cosmopolitan , Glyn a definit „Ea” ca „acea calitate detinuta de cateva persoane care ii atrage pe toti ceilalti cu forta sa de viata magnetica”. Pentru cinefilii entuziasti din timpul anilor 20, „It” a ajuns sa insemne sex. Succesul filmului a demonstrat ca „It” insemna un mare box office.
6 Mabel Normand (1892–1930)
Mabel Normand a facut publicul sa rada de ambele parti ale camerei. Dupa ce a lucrat ca model de artist si figura de film, in 1912, ea si-a unit fortele cu Mack Sennett, creatorul Keystone Kops, si a devenit favorita fanilor cu stilul ei de comedie fizica. Normand a jucat in mai mult de doua sute de scurtmetraje si si-a dezvoltat propriul brand in piese populare, cum ar fi Stratagema lui Mabel (1912) si Greseala groaznica a lui Mabel (1913).
Normand a regizat si zece filme, inclusiv Strange Predicament al lui Mabel (1914), in care noul venit de la Hollywood, Charlie Chaplin, si-a prezentat personajul Micului Vagabond. Sennett avea sa afirme mai tarziu ca Chaplin a invatat sa regizeze de la Normand. In acelasi an, a jucat impreuna cu Chaplin in Tillie’s Punctured Romance , prima comedie americana de lungmetraj.
In ciuda acestui sir de succes, cariera lui Normand a fost lovita la mijlocul anilor 1920 din cauza publicitatii proaste din cauza asocierii sale percepute cu scandaluri de mare profil: cazul de viol Fatty Arbuckle, uciderea unei prietene apropiate de-a ei si impuscarea ei. sofer. In ultimele zile ale filmelor mute, ea a murit de tuberculoza la varsta de treizeci si sapte de ani.
5 iunie Mathis (1887–1927)
Influenta lui June Mathis nu s-a limitat la cele peste o suta de filme mut pe care le-a scris ea insasi. Pana in 1920, ea a fost sefa departamentului de scenarii la Metro Pictures (mai tarziu a fuzionat cu Goldwyn Studios pentru a deveni MGM) si singura ei executiva femeie. Pozitia ei puternica i-a oferit supravegherea scenariilor, activitatilor de pe platourile de filmare si deciziilor de editare – echivalentul unui producator modern – pentru filme, inclusiv Trei saptamani de Elinor Glyn .
Cu un ochi aprofundat pentru viitoarele vedete, ea l-a distribuit pe Buster Keaton in primul sau lungmetraj ( The Saphead , 1920) si i-a oferit lui Rudolph Valentino rolul sau emergent in Cei patru calareti ai apocalipsei (1921), filmul cu cele mai mari incasari ale anului.
Mathis a scris Camille (1921) si alte patru roluri principale pentru Valentino, precum si Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) pentru Ramon Novarro. Acestea i-au cimentat pozitia de jucator important de la Hollywood. Cariera ei a fost intrerupta cand a suferit un atac de cord fatal la patruzeci de ani.
4 Mary Pickford (1892–1979)
Actrita Gladys Smith, nascuta in Canada, a crescut pentru a fi iubita Americii, Mary Pickford. Chiar si atunci cand primele filme mut nu au creditat numele interpretilor, farmecul de pe ecran al lui Pickford a iesit in evidenta, facand-o una dintre primele vedete de cinema din America. In 1912, ea a imbracat coperta numarului de debut al revistei Photoplay . Cinci ani mai tarziu, ea a semnat un contract care i-a platit 350.000 de dolari (mai mult de 8,1 milioane de dolari in 2023) pentru fiecare dintre cele trei filme.
Dar Pickford era mai mult decat o simpla fata draguta sub bucle de fetita si si-a folosit bogatia si puterea stelelor pentru a-si modela profesia in curs de dezvoltare. Cautand sa pastreze un control creativ si financiar mai mare, ea s-a alaturat actorului Douglas Fairbanks Sr., regizorului DW Griffin si Charlie Chaplin pentru a forma studioul United Artists in 1919, unde a lucrat adesea ca producator pentru filmele sale.
Pickford a fost, de asemenea, printre fondatorii Academiei de Arte si Stiinte Cinematografice, Fondul de ajutor pentru film pentru a ajuta lucratorii din industrie care au nevoie si ai Societatii Producatorilor Independenti de Film, care a contestat monopolurile studiourilor. Academia a recunoscut-o pe Pickford drept cea mai buna actrita pentru Coquette (1929), prima ei imagine sonora. In 1976, a primit un Oscar de onoare „In recunoasterea contributiilor sale unice la industria filmului si dezvoltarea filmului ca mediu artistic.”
3 Dorothy Arzner (1897–1979)
Dorothy Arzner a inceput prin a scrie scenarii de film si a ajuns la cititor, cutter si editor. Abilitatea si ingeniozitatea ei de a adauga imagini de stoc ale scenelor de lupta cu tauri la Valentino’s Blood and Sand (1922) au ajutat-o sa devina singura femeie regizor care lucreaza in sistemul studioului. Arzner a fost, de asemenea, rara regizoare care a facut cu succes tranzitia de la mute la sunet. Pentru The Wild Party (1929), ea a instalat primul microfon cu boom punand microfonul pe un stalp lung, sustinut deasupra razei camerei, imbunatatind calitatea audio si oferind actorilor o mai mare libertate de miscare.
In 1933, Arzner s-a alaturat noului format Directors Guild of America si a ramas singura sa membra femeie pana cand Ida Lupino a fost admisa in 1950. In mai mult de douazeci de filme de peste doua decenii, Arzner a fost cunoscuta pentru ca spunea povesti despre femei complexe, independente, portretizate de A- vedete din lista, printre care Katharine Hepburn, Joan Crawford, Rosalind Russell si Claudette Colbert. In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, a facut filme de antrenament pentru Corpul Femeilor de Armata. Mai tarziu, ea a predat regia de film la UCLA.
2 Marion Fairfax (1875–1970)
Dupa ce s-a bucurat de un succes modest ca dramaturg, Marion Fairfax s-a indreptat spre vest pentru a scrie pentru ecrane in 1915. Patruzeci si noua de filme ale ei au variat de la comedie la drama, inclusiv vehicule pentru vedete precum Mary Pickford, John Barrymore, Norma Talmadge si Dorothy Gish. De asemenea, ea si-a regizat scenariul pentru The Lying Truth (1922), care a tratat subiectele controversate ale dependentei de droguri, relele justitiei mafiote si drepturile minerilor sindicalizati.
Fairfax a urmat succesul lui Sherlock Holmes (1922) cu The Lost World (1925), bazat pe o alta lucrare a lui Sir Arthur Conan Doyle si unul dintre filmele cu cele mai mari incasari ale anului sau. Pe langa scrierea scenariului, ea a supravegheat editarea, titrarea si productia pentru acest prim lungmetraj de utilizare a animatiei stop-motion care a creat cele mai realiste fiare preistorice pe care publicul le-a vazut vreodata.
In timp ce era contractata cu First National Pictures (mai tarziu va deveni Warner Bros.), influenta ei s-a extins dincolo de propriile filme, deoarece a fost consultata frecvent cu privire la calitatea altor proiecte in productie. Ea s-a pensionat in 1926, probabil din cauza unei stari de sanatate, dar a trait inca patru decenii.
1 Frances Marion (1888–1973)
Pe masura ce filmele mut s-au maturizat, munca scriitorului a progresat de la crearea de scenarii brute la compunerea cartilor de titlu cu dialog si naratiune din ce in ce mai sofisticate. Fosta jurnalista Frances Marion a invatat sa faca film ca asistenta a lui Lois Weber. Scenariile ei i-au atras atentia lui Mary Pickford si a devenit scenaristul preferat si prietena de o viata a lui Pickford. Filmele lor impreuna au inclus Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), A Little Princess (1917) si The Love Light (1921), pe care Marion le-a regizat si la insistentele lui Pickford. Pana in 1926, Marion castiga 3.000 de dolari pe saptamana (aproape 50.000 de dolari in 2023) atat pentru adaptari, cat si pentru povestile originale.
Cand filmele au inceput sa vorbeasca, Marion a oferit cuvintele. Ea a scris primele versuri rostite ale Gretei Garbo in Anna Christie (1930) si a castigat premiile Oscar pentru The Big House (1930) si The Champ (1931). Mostenirea ei de durata include Dinner at Eight (1933), vehiculul Shirley Temple Poor Little Rich Girl (1936) si The Good Earth (1937).
De asemenea, Marion a scris literalmente cartea despre meseria ei, How to Write and Sell Film Stories (1937). Pe masura ce puterea marilor studiouri corporative a crescut si controlul creativ al lui Marion a fost redus, ea si-a rupt contractul cu MGM si a devenit freelancer. In autobiografia ei, Off with Their Heads! A Serio-Comic Tale of Hollywood (1972), Marion a declarat: „Sper ca povestea mea arata un lucru – cate femei mi-au oferit un ajutor real cand m-am aflat la rascruce.”
